DUNCAN HAMILTON

Un escultor en hielo.

Y MUCHOS MÁS

DENIS DARZACQ

Revisando sus trabajos uno entiende que le gusta lo poco convencional y lo llamativo. Buena parte de su obra personal se basa en mostrar a gente en el aire. Todos desafían la gravedad mostrando una estampa, cuando menos, llamativa.

                     

TOBY KELLER

Domina especialmente la técnica del luminograma. Gran contraste entre las diferentes variaciones de luz y los demás elementos de la fotografía. Su obra es atractiva, impresionante y una fuente de inspiración para una nueva generación de fotógrafos que buscan extender los límites de la fotografía como disciplina.

SCOTT STULBERG

Fotografía diferentes cosas y paisajes, sin embargo lo que más disfruta retratar es al hombre y sus diferentes etnias, razas y facetas. 

Un cronista de la vida multiforme que busca la belleza, la verdad y la emoción en cada toma.

KATHARINE COOPER

Trabaja con un amor salvaje por el medio. Al mismo tiempo, estudiante de la vida, la naturaleza y la libertad que fotografía mujeres, hombres y niños con increíble respeto y sensibilidad.

CRISTINA DE MIDDLE

Como fotoperiodista siempre ha tratado de ofrecer una visión excéntrica de la actualidad, evitando los viejos temas tratados mediante los canales y las formas asumidas.

TREY RATCLIFF

Pionero de la fotografía HDR.

BRIAN BRESS

Célebre por sus video-creaciones y también por sus collages, protagonizados por actores enmascarados (a veces él mismo) con composiciones de objetos surrealistas y absurdos.

EDWARD BURTYNSKY

Edward Burtynsky es un fotógrafo y artista canadiense reconocido internacionalmente. 

Las fotografías más famosas de Burtynsky son grandes vistas de paisajes alterados por la industria. La impresionante belleza de sus imágenes está a menudo en conflicto con los escenarios en situación de peligro que muestran.

Burtynsky nació en St. Catharines, Ontario. Sus padres emigraron a Canadá en 1951 desde Ucrania. 

A la edad de 11 años, su padre compró un cuarto oscuro (pequeña habitación que se usa para el revelado fotográfico), que incluía cámaras y manuales de instrucciones. Junto con su padre, aprendió cómo hacer copias fotográficas en blanco y negro, y junto con su hermana mayor montaron un pequeño negocio de fotografía de retrato en el centro ucraniano local.

 A principio de los años 70, Burtynsky encontró trabajo en una imprenta y empezó a tomar clases de fotografía.

Desde mediados de los años 70 hasta inicios de los años 80, Burtynsky estudió oficialmente artes gráficas y fotografía.

ANNIE LEIBOVITZ

ANNE HATHAWAY

Anna-Lou Leibovitz nació en Waterbury en 1949. Es fotógrafa, y la primera mujer que expuso su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C. y la última que retrató al músico John Lennon, antes de que éste fuera asesinado.

Aunque es conocida principalmente por sus retratos de celebridades, Leibovitz también ha practicado la fotografía documental y de paisajes. 

Es la fotógrafa mejor pagada del mundo y ha trabajado para varias importantes revistas. 

JOHN LENNON

En 1984 fue galardonada por la Asociación Estadounidense de Editores de Revistas como Fotógrafa del año; en 1988 recibió el premio Clio por la campaña publicitaria de American Express; en abril del 2000 recibió el título de «Leyenda viviente»; en el 2005, la revista American Photo la nombró la fotógrafa más influyente de nuestros tiempos y en mayo de 2013 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades.

DEMI MOORE

Contratada por la editorial Condé Nast Publications desde 1993. Sus imágenes son representadas, desde 1977, por la agencia de fotoperiodismo Contact Press Images.

Como se ha mencionado antes, Annie Leibovitz ha trabajado para varias revistas importantes:

VANITY FAIR

En 1983 entró a trabajar en Vanity Fair, y desde el año 1995, Leibovitz tiene la misión de retratar a los actores y actrices que aparecen en The Hollywood issue, una edición que Vanity Fair publica en marzo de cada año con retratos de los actores más destacados de Hollywood.

ROLLING STONE

En ese periodo se postuló para trabajar como fotógrafa autónoma. Leibovitz en 1973 fue ascendida a fotógrafa jefe, cargo que mantuvo diez años y en el que realizó ciento cuarenta y dos cubiertas.

En 1975, acompañó a los Rolling Stones de gira.

VOGUE

Autora de campañas de publicidad para grandes marcas de moda y artista, Leibovitz tiene fama de difícil, cara y exigente, algo que demuestran sus superproducciones fotográficas.

En 1990 fundó el Estudio Annie Leibovitz en Nueva York.

MUSIN YOHAN

Musin Yohan, que nació en 1966 en Indonesia, es un fotógrafo anónimo encumbrado gracias a la red. 

Su trabajo está centrado en fotografiar la cotidianeidad de Indonesia. Su visión de ésta es optimista: transmite sentimientos positivos a través de los cuales pretende hacernos comprender la bella diversidad del mundo en el que vivimos.

Se puede apreciar su obsesión por capturar las imágenes a través de la luz, y esta cumple un importante papel en sus composiciones. Tal es así que no duda incluso en recurrir a la fotografía infrarroja, para captar aquello que nuestros ojos son incapaces de ver.

"Es la paz lo que mueve mi obra."

Y por ello crea imágenes sosegadas, serenas, fundamentadas en unos tonos y matices tremendamente relajantes y retratando escenas de un mundo pacífico.

OLEG DURYAGIN

Oleg Duryagin, mas conocido como Dou, es un joven fotógrafo nacido en 1983 y artista ruso. Su trabajo esta centrado sobre todo en los rostros humanos. Duryagin, crea rotros fríos, hieráticos, eliminando las cejas y las pestañas de sus piezas, e incluso desatura y alisa la piel hasta conseguir un efecto de porcelana que hace que los rostros parezcan verdaderas esculturas.

Sin duda, un maravilloso trabajo.

"I am looking for something bordering between the beatiful and the repulsive, living and dead. I want to attain the feeling of presence one can get when walking by a plastic manikin..."

"Estoy buscando algo bordeando entre lo bello y lo repulsivo, vivo y muerto."

Cuando uno ve por primera vez las imágenes de Oleg Duryagin no puede evitar preguntarse que es lo que está contemplando. ¿Son personas? ¿Esculturas? ¿Dibujos? Y es que en realidad podría decirse que tienen un poco de todo.

Desde pequeño no pudo evitar interesarse por todo aquello que se desarrollaba a su alrededor y aunque en un principio tomó otros caminos, empezó a darse cuenta del gran potencial que puede proporcionarle la combinación de diseño gráfico y la fotografía trabajando como diseñador de páginas web. 

Es que si algo tiene claro este joven artista es que quiere ser diferente, lo cual sin duda ha quedado claramente reflejado en sus trabajos.

Las escalofriantes imágenes de personas semihumanas, desarrolladas a través del ordenador, donde mezcla rasgos de distintas razas y fisonomías, dan como resultado una serie de iconos surrealistas que pueden producir en el espectador emociones encontradas.

Oleg Duryagin es un perfeccionista y que a través de su obra busca una idea sublime de la belleza, no por la belleza en sí, sino por la perfección que conlleva la misma. Ojos grades y claros, pieles de porcelana, proporciones exactas, todo conduce a un prototipo aún más inquietante en cada una de sus imágenes.

Ha sido ganador de varios premios de fotografía, entre ellos el de Photographer of the year Fineart, y en el 2008 International Photography Awards. 

Su obra ha sido expuesta en Moscú, Madrid, París, Los Angeles, Dubai, Bélgica.

SPENCER TUNICK (II)

Algunas de sus primeras fotografías grupales más conocidas:

MAR MUERTO

DUBLIN

MUNICH, ALEMANIA

MIAMI