DUNCAN HAMILTON

Un escultor en hielo.

Y MUCHOS MÁS

DENIS DARZACQ

Revisando sus trabajos uno entiende que le gusta lo poco convencional y lo llamativo. Buena parte de su obra personal se basa en mostrar a gente en el aire. Todos desafían la gravedad mostrando una estampa, cuando menos, llamativa.

                     

TOBY KELLER

Domina especialmente la técnica del luminograma. Gran contraste entre las diferentes variaciones de luz y los demás elementos de la fotografía. Su obra es atractiva, impresionante y una fuente de inspiración para una nueva generación de fotógrafos que buscan extender los límites de la fotografía como disciplina.

SCOTT STULBERG

Fotografía diferentes cosas y paisajes, sin embargo lo que más disfruta retratar es al hombre y sus diferentes etnias, razas y facetas. 

Un cronista de la vida multiforme que busca la belleza, la verdad y la emoción en cada toma.

KATHARINE COOPER

Trabaja con un amor salvaje por el medio. Al mismo tiempo, estudiante de la vida, la naturaleza y la libertad que fotografía mujeres, hombres y niños con increíble respeto y sensibilidad.

CRISTINA DE MIDDLE

Como fotoperiodista siempre ha tratado de ofrecer una visión excéntrica de la actualidad, evitando los viejos temas tratados mediante los canales y las formas asumidas.

TREY RATCLIFF

Pionero de la fotografía HDR.

BRIAN BRESS

Célebre por sus video-creaciones y también por sus collages, protagonizados por actores enmascarados (a veces él mismo) con composiciones de objetos surrealistas y absurdos.

EDWARD BURTYNSKY

Edward Burtynsky es un fotógrafo y artista canadiense reconocido internacionalmente. 

Las fotografías más famosas de Burtynsky son grandes vistas de paisajes alterados por la industria. La impresionante belleza de sus imágenes está a menudo en conflicto con los escenarios en situación de peligro que muestran.

Burtynsky nació en St. Catharines, Ontario. Sus padres emigraron a Canadá en 1951 desde Ucrania. 

A la edad de 11 años, su padre compró un cuarto oscuro (pequeña habitación que se usa para el revelado fotográfico), que incluía cámaras y manuales de instrucciones. Junto con su padre, aprendió cómo hacer copias fotográficas en blanco y negro, y junto con su hermana mayor montaron un pequeño negocio de fotografía de retrato en el centro ucraniano local.

 A principio de los años 70, Burtynsky encontró trabajo en una imprenta y empezó a tomar clases de fotografía.

Desde mediados de los años 70 hasta inicios de los años 80, Burtynsky estudió oficialmente artes gráficas y fotografía.

ANNIE LEIBOVITZ

ANNE HATHAWAY

Anna-Lou Leibovitz nació en Waterbury en 1949. Es fotógrafa, y la primera mujer que expuso su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C. y la última que retrató al músico John Lennon, antes de que éste fuera asesinado.

Aunque es conocida principalmente por sus retratos de celebridades, Leibovitz también ha practicado la fotografía documental y de paisajes. 

Es la fotógrafa mejor pagada del mundo y ha trabajado para varias importantes revistas. 

JOHN LENNON

En 1984 fue galardonada por la Asociación Estadounidense de Editores de Revistas como Fotógrafa del año; en 1988 recibió el premio Clio por la campaña publicitaria de American Express; en abril del 2000 recibió el título de «Leyenda viviente»; en el 2005, la revista American Photo la nombró la fotógrafa más influyente de nuestros tiempos y en mayo de 2013 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades.

DEMI MOORE

Contratada por la editorial Condé Nast Publications desde 1993. Sus imágenes son representadas, desde 1977, por la agencia de fotoperiodismo Contact Press Images.

Como se ha mencionado antes, Annie Leibovitz ha trabajado para varias revistas importantes:

VANITY FAIR

En 1983 entró a trabajar en Vanity Fair, y desde el año 1995, Leibovitz tiene la misión de retratar a los actores y actrices que aparecen en The Hollywood issue, una edición que Vanity Fair publica en marzo de cada año con retratos de los actores más destacados de Hollywood.

ROLLING STONE

En ese periodo se postuló para trabajar como fotógrafa autónoma. Leibovitz en 1973 fue ascendida a fotógrafa jefe, cargo que mantuvo diez años y en el que realizó ciento cuarenta y dos cubiertas.

En 1975, acompañó a los Rolling Stones de gira.

VOGUE

Autora de campañas de publicidad para grandes marcas de moda y artista, Leibovitz tiene fama de difícil, cara y exigente, algo que demuestran sus superproducciones fotográficas.

En 1990 fundó el Estudio Annie Leibovitz en Nueva York.

MUSIN YOHAN

Musin Yohan, que nació en 1966 en Indonesia, es un fotógrafo anónimo encumbrado gracias a la red. 

Su trabajo está centrado en fotografiar la cotidianeidad de Indonesia. Su visión de ésta es optimista: transmite sentimientos positivos a través de los cuales pretende hacernos comprender la bella diversidad del mundo en el que vivimos.

Se puede apreciar su obsesión por capturar las imágenes a través de la luz, y esta cumple un importante papel en sus composiciones. Tal es así que no duda incluso en recurrir a la fotografía infrarroja, para captar aquello que nuestros ojos son incapaces de ver.

"Es la paz lo que mueve mi obra."

Y por ello crea imágenes sosegadas, serenas, fundamentadas en unos tonos y matices tremendamente relajantes y retratando escenas de un mundo pacífico.

OLEG DURYAGIN

Oleg Duryagin, mas conocido como Dou, es un joven fotógrafo nacido en 1983 y artista ruso. Su trabajo esta centrado sobre todo en los rostros humanos. Duryagin, crea rotros fríos, hieráticos, eliminando las cejas y las pestañas de sus piezas, e incluso desatura y alisa la piel hasta conseguir un efecto de porcelana que hace que los rostros parezcan verdaderas esculturas.

Sin duda, un maravilloso trabajo.

"I am looking for something bordering between the beatiful and the repulsive, living and dead. I want to attain the feeling of presence one can get when walking by a plastic manikin..."

"Estoy buscando algo bordeando entre lo bello y lo repulsivo, vivo y muerto."

Cuando uno ve por primera vez las imágenes de Oleg Duryagin no puede evitar preguntarse que es lo que está contemplando. ¿Son personas? ¿Esculturas? ¿Dibujos? Y es que en realidad podría decirse que tienen un poco de todo.

Desde pequeño no pudo evitar interesarse por todo aquello que se desarrollaba a su alrededor y aunque en un principio tomó otros caminos, empezó a darse cuenta del gran potencial que puede proporcionarle la combinación de diseño gráfico y la fotografía trabajando como diseñador de páginas web. 

Es que si algo tiene claro este joven artista es que quiere ser diferente, lo cual sin duda ha quedado claramente reflejado en sus trabajos.

Las escalofriantes imágenes de personas semihumanas, desarrolladas a través del ordenador, donde mezcla rasgos de distintas razas y fisonomías, dan como resultado una serie de iconos surrealistas que pueden producir en el espectador emociones encontradas.

Oleg Duryagin es un perfeccionista y que a través de su obra busca una idea sublime de la belleza, no por la belleza en sí, sino por la perfección que conlleva la misma. Ojos grades y claros, pieles de porcelana, proporciones exactas, todo conduce a un prototipo aún más inquietante en cada una de sus imágenes.

Ha sido ganador de varios premios de fotografía, entre ellos el de Photographer of the year Fineart, y en el 2008 International Photography Awards. 

Su obra ha sido expuesta en Moscú, Madrid, París, Los Angeles, Dubai, Bélgica.

SPENCER TUNICK (II)

Algunas de sus primeras fotografías grupales más conocidas:

MAR MUERTO

DUBLIN

MUNICH, ALEMANIA

MIAMI

SPENCER TUNICK

Es un controvertido fotógrafo estadounidense de origen judío cuya especialidad es fotografiar masas de personas desnudas en disposición artística. Obtuvo una titulación en Ciencias por el Emerson College en 1988 y ha recorrido Europa y las Américas en pro de su arte escénico.

Tunick comenzó en el 1992 fotografiando personas desnudas por las calles de Nueva York. Sus primeras obras de este período se centran más en una sola persona desnuda o pequeños grupos.
Sus fotos rápidamente se hicieron populares y decidió ampliar su trabajo por otros estados de Noreamérica. En 1994, fotografió a 28 personas desnudas frente el edificio de las Naciones Unidas en Manhattan, como un punto de inflexión en su carrera. En junio de 2003, llegó a fotografiar a 7000 personas desnudas en Barcelona. En mayo de 2007, en la Ciudad de México, rompió su propio récord logrando juntar en la Plaza de la Constitución de esta ciudad a cerca de 19.000 participantes que se desnudaron sin prejuicios. Sus modelos son voluntarios que únicamente reciben una foto firmada por su colaboración. 

CIUDAD DE MÉXICO, 19.000 PARTICIPANTES

Es muy conocido por sus fotografías de grandes masas de personas desnudas dispuestas en artísticas formaciones, a menudo situadas en localizaciones urbanas y conocidas. Surgen de estas imágenes una serie de tensiones al observador entre los conceptos de: lo público y lo privado, lo tolerado y lo prohibido, la moral y lo inmoral o lo individual y lo colectivo.

En muchos de los lugares donde Tunick ha realizado su proyecto artístico ha surgido un debate sobre si estas instalaciones son realmente un arte o no. Diversos grupos califican estos actos como meras manifestaciones sociales, en apoyo a la libertad de expresión.

BARCELONA, 7.000 PARTICIPANTES

DAVID PULLUM

David Pullum nació en Londres. Hace 13 años decidió dejar su hogar, donde había estado trabajando en varios banco desde los 16 años, para trabajar en el mar de Cornwall durante el resto de su vida. En cambio, empezó a trabajar para un agencia de noticias, Reuters, y comenzó su amor por la fotografía. 

Después de unos años con ellos, estableció su propio negocio de fotografía de bodas. 

Actualmente vive en Devon con su esposa y sus dos hijos, aunque también tiene una base en Londres para reuniones y quedadas. 

El objetivo de las fotografías de Pullum, en las que todos somos diferentes y todos tenemos nuestras propias personalidades únicas, es reflejar a las personas, con sus personalidades individuales y mostrando la diversión y la emoción del día de la boda. Para David, fotografiar una boda significa conocer increíbles lugares y personas encantadoras.

  

XAVIER MISERACHS

Xavier nació en Barcelona en 1937. Estudió medicina en la Universidad, pero dejó los estudios para dedicarse a la fotografía. Es conocido, sobre todo, por sus fantásticas fotografías en blanco y negro, y por la mirada propia como creador de una imagen renovada de la ciudad y de su gente.

PARÍS DEL 68

CIUDAD DE BARCELONA

Xavier Miserachs es un exponente de las aportaciones artísticas de los años cincuenta y sesenta, periodo fronterizo que sintetizó la evolución hacia la madurez del medio fotográfico y que marcaría muchas de las tendencias que seguirían después. Su fotografía tiene reminiscencias estilísticas del neorrealismo. 
Su legado fotográfico en testimonio no es sólo estético, sino también documental de un momento histórico muy específico.

FOTOGRAFÍA

La fotografía es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz. Es el proceso de proyectar imágenes y capturarlas.

Se conocen miles de fotógrafos especializados en diferentes campos.

Es una profesión en la que debe fascinarte observar y estar ahí en cada momento y lugar para captar en un segundo cada detalle. Debes amar lo que haces y tener la sensibilidad, y en la que tu obra debe ser excitante, importante, ilimitada y extraordinaria. 

STEVE WINTER

DAMON WINTER

MUSIN YOHAN

BLANCO Y NEGRO

La fotografía en blanco y negro se caracteriza por la ausencia de colorido, debido a su naturaleza química, que se compone de haluros de plata. En un primer paso, la película se expone a una determinada cantidad de luz en una cámara oscura o fotográfica, con lo que se obtiene una imagen que aún no se puede ver. Se revela con líquidos especiales, y puede pasarse por un baño de paro, con lo que se obtiene la imagen.

Se usa la expresión blanco y negro, aún cuando en ocasiones las tecnologías visuales incluyen varios matices de gris, además del blanco y el negro, o cuando se utiliza blanco y matices de un solo color, como el sepia.

PHILIPPE HALSMAN